А зачем тогда учиться рисовать?

«Отвечаю   на  вопрос,  зачем  учиться  рисовать. Затем,  чтобы  овладеть  мастерством.  А  зачем  мастерство? Затем,  чтобы  легко  выражать  свои  чувства  и мысли  средствами  изобразительного  искусства.» Александр Григорьев-Саврасов

Давайте  представим  такую  ситуацию.  Вы  любите  танцевать,  причём  делаете  это спонтанно,  то  есть  Вы  не  профессиональный  танцор.  Вы  слышите  музыку  и  двигаетесь в  такт,  Вам  это  нравится,  Вы  получаете  истинное  наслаждение  от  проделанных движений  в  ритм  музыке.

Затем  Вы  решаете,  а  почему  бы  мне  не  научиться  делать  это  профессионально,   и берёте  уроки  танца,  в  этот  момент  происходит  нечто,  с  чем  справляются  не  все.  Вы замечаете,  что  ранее  существовавшая   у  Вас  легкость  движений  исчезла,  Вы  стали неуклюжи,  тяжелы  и  скованны.

Мозг  как  бы  парализует  Ваши  движения,  Вы  пытаетесь,  не  делая  ошибок,  погрузиться  в танец,  но  ноги  не  слушаются,  всё  тело   напряжено.  Уверен,  многим  знакомо  подобное ощущение,  а  также   желание  бросить  учёбу.   Зачем  она  Вам,  раньше  же  так  свободно  и легко  удавалось  двигаться  под  музыку.

Механизм  подобного  явления  прост.   Вы  пытаетесь  научить  своё  тело  новым  для  него движениям  и  позам,  а  главное,  Вы  меняете  способ  мышления,  то  есть  перестраиваете на  новый  лад  главный  центр  управления  —  мозг.

Успеха  добиваются  только   по-настоящему  упёртые,  жаждущие  результата  ученики,  как, впрочем,  в  любом  деле.  В  конце  концов,  заученные  движения  станут  естественными,  и Вы  ещё  будете  удивляться,  почему  раньше  так  не  двигались,  а  главное,  так  не  мыслили.

Остаётся  ещё  один  вопрос,  к  чему   эти  мучения,  если  до  всякого  обучения  всё  уже было  —  и  лёгкость  движения,  и  чувство  ритма,  и  спонтанность.

А  это  самый  главный  вопрос,  и  ключевое  действующее  лицо  здесь  зритель.  Будет  ли зрителю  интересен  Ваш  танец  в  первом  случае?   Думаю,  ответ  очевиден  —  он  выберет зрелище,  где  участвуют  профессиональные  танцоры.  Потому  что  только  там  он  сможет максимально  насладиться  пластикой  движений,  рисунком  танца,  грацией  участников, огнём  чувств,  зашифрованных  в  сложных  движениях.

Каков  же  вывод,  учиться  или  не  учиться  рисовать?  По  аналогии  с  танцем,   на  чьей стороне  —   любителя  или  профессионала   будет  зритель,   догадаться  несложно.

Начинающий  художник,  никогда  не  слышавший  о  законах  композиции,  перспективе, колористике,  выражает  себя  легко  и  свободно.  Тот,  кто  узнал  об  их  существовании  и делает  первые  шаги,  пытаясь  осознанно  следовать  правилам,  проклинает  эту  науку.

Тот  же,  кто  перестроил  главный  центр  управления,  а  именно,  мозг,  творит  как  ребёнок — изящно  и  легко,  его  не  мучают  вопросы  композиции,  рисунка,  цветоведения, перспективы,    потому  что  эти  знания  уже  въелись  в  кожу  как  масляная  краска  на  руках живописца.  Мастер  выражает  свои  чувства,  не  останавливая  мысль  на  поиске технических  решений,  как  танцор  он  слышит  музыку,  и  она  звучит  в  ритме композиционных  пятен  на  его  холсте.

Вернёмся  к  зрителю.   Тут,  конечно,  тоже  всё  не  просто,  потому  как  зритель  всегда разный  —   образованный  либо  нет,  под  образованием   я  имею  в  виду  знания  в  сфере изобразительного  искусства.  Здесь  можно  долго  рассуждать  об  элитарности  искусства,  но без  этого  никуда,  нет  формулы,   которая  позволила  бы  быть  художником,  понятным  и интересным  для  всех.

Обязательно   учитесь   рисовать,  если  Вы  чувствуете,  что  это  увлечение  Вам небезразлично.  Можно  надолго  застрять  на  стадии  ученика,  так  и  не  начав двигаться  легко,  но  это  лишь  попытка  убежать  от  себя,  испугавшись  трудностей.

Подводим  итог.   Что  же  даёт  обучение  рисованию?   Если  простыми  словами,  то  с помощью  технических  знаний  Вы  сможете  максимально  ярко  и  интересно  рассказать  о своих  чувствах.   Вы  перестанете  быть  косноязычным,  заикой  в  изобразительном творчестве.   Ваш  зритель  будет  интересным,  умным  собеседником  и  почитателем  Вашего таланта.

“Я  не  учитель.  Я  просто  помогаю  тебе  изучать  себя”.  Брюс Ли

Задача  наставника  не  в  том,  чтобы  водить  Вашей  рукой  по  холсту,  а  в  том,  чтобы запустить  процесс  осознания  того,  что  Вы  делаете.  Важно  не  то,  под  каким  углом  Вы будете  держать  кисть,  а  то,  как  с  её  помощью  Вы  проиллюстрируете  ход   Вашей мысли.